De Janelas e Luas

Os fantásticos livros voadores...

2012-02-01T16:05:00.000-08:00

Segue o link para ver um premiado curta de animação que fala sobre o poder das histórias...

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore", de William Joyce e Brandon Oldenburg.

Entre a fala e o canto...

2012-02-01T10:28:00.000-08:00

Sempre que construía partituras vocais em um processo criativo, intuitivamente explorava parâmetros musicais para melhor dizer um texto. Pensava sempre em melodia, ritmo, andamento, dinâmicas de intensidade, timbre...como essenciais e inerentes à fala teatral.
Quando dei início a esta pesquisa de mestrado, encontrei a fundamentação teórica para o que acreditava e fazia. Estudando, fazendo, experimentando, aplicando o conhecimento adquirido...o que antes era feito de forma mais intuitiva, ficou mais forte, claro e preciso. Buscar na música, nos parâmetros tão bem sistematizados pela música, é um precioso recurso para o ator construir sua voz para a cena. É como se ele cantasse, mas sem cantar mesmo...entende?
Descobri que a fala é mesmo música! Naturalmente, a fala cotidiana tem uma melodia - a entonação; tem dinâmicas de intensidade - a acentuação, a ênfase que damos a uma sílaba ou palavra; tem ritmo e tem o timbre de cada voz. De certaforma, pode-se compreender que a fala é formada do mesmo material básicocom que é formada a música. O método de educação musical de Carl Orff utiliza a fala como um dos elementos fundamentais de suas propostas pedagógicas. Para Orff, a fala pode ser geradora do ritmo e da música, pode ser ferramenta para ensinar os parâmetros básicos da música.
Há até quem diga que música e língua possuem uma origem comum. Para o musicólogo F. B. Machê a palavra seria uma música especializada, enquanto a músicarepresentaria um pensamento geral, e a poesia se encontraria em um ponto deintersecção entre os dois planos. Murray Schafer também explora criativamente a fala com seus alunos, é só dar uma olhada em seu livro "O Ouvido Pensante", no capítulo intitulado "Quando as Palavras Cantam".
Mas sabe o que acontece? As pessoas foram perdendo essa musicalidade natural da fala ao longo do tempo. Encontrei também muita gente que falava sobre isso. Alguns dizem que é consequência do avanço da civilização. Que quanto mais civilizada se torna uma língua, menos parecida com o canto ela fica, com menos paixão... O filósofo Russeau diz que música e palavra teriam sido inseparáveis num passado longínquo, quando o homem poderia expressar plenamente suas paixões. Mas, com o processo civilizatório, a língua foi perdendo seu traço vital e orgânico, sua música...e passando a ter função mais comunicativa do que expressiva.
Talvez o som em linha reta dos motores das máquinas foi provocando uma voz também em linha reta, com a curva melódica cada vez menor... Schafer fala sobre isso, Elenora Montenegro também.
Sara Lopes diz que a Revolução Industrial, a Revolução Tecnológica, o desenvolvimento da capacidade de ler e escrever e a influência da imprensa diminuíram a importância e a necessidade da voz. A oralidade mal encontra seu espaço numa paisagem sonora mergulhada em ruídos. A linguagem cotidiana no século XX é umaferramenta ligada ao fazer, ao pensamento racional. As palavras estãodesligadas dos instintos, limitando a imaginação e gerando um discurso vazio.Para Lopes, a sociedade precisa de vozes que se esquivem do desgaste doutilitário. Por isso, a importância do teatro, dessa arte que traz, no calordas presenças simultâneas, o poder da voz poética.
Sim, a voz poética... uma voz que é diferente da fala cotiana. Na fala cotidiana, demodo geral, os recursos musicais da voz são pouco utilizados (ou não há o uso intencional e planejado deles).Mas, quando a fala é elemento de representação, quando ela é manifesta em umacomunicação poética, explora intencionalmente todasas potencialidades da voz.
Uma comunicação poética é aquela em que atransmissão e a recepção passam pela voz e pelo ouvido, no encontro entre umlocutor e um ouvinte. E sua mensagem, o que é dito, vai além de um discursocomum no qual se preza pelo significado das palavras. No uso comum da língua, a musicalidade não é tão pertinente, basta que o discurso seja entendido. Já no canto, a voz tem total liberdade e não se submete à linguagem, mas, mesmo assim, exalta a palavra, intensifica sua força. O dizer de uma comunicação poética se encontra em algum lugar entre a fala e o canto. Paul Zumthor é quem diz isso, e Sara Lopes vai buscar nele a base para a sua ideia de Vocalidade Poética, e escreve uma tese intitulada "Diz Isso Cantando".
Mário de Andrade disse isso antes deles dois, afirmando que “quando a palavra falada quer atingir longe, nogrito, no apelo e na declamação, ela se aproxima caracteristicamente do canto evai deixando de ser instrumento oral para se tornar instrumento musical”.
E por aí vai...poderia citar diversos outros autores, como Heloísa Valente e Marlene Fortuna, e grandes encenadores do século XX (Stanislavski, Meyerhold, Barba, Peter Brook...)...
Que maravilhosa descoberta! A fala do ator é mesmo música!
Mas dizer cantando...como fazer isso?... Que tal começar estudando música? O que é melodia, o que é ritmo?...Por que um compositor escolheu esses determinados sons pra compor tal música? O que sinto quando ouço essa música? E aí depois a gente pensa em construir a fala como se estivesse compondo música... Melodia, ritmo, dinâmicas de intensidade, a escolha do timbre para cada personagem... Se tem mais de uma voz em cena, já dá pra pensar também em harmonia, textura...
Foi assim que o exercício "De Janelas e Luas" foi construído. Há um "pensamento musical" por trás de cada palavra, frase, movimento, cena...

Ontem aconteceu o primeiro ensaio aberto. Muita emoção, frio na barriga, tremedeira...foi maravilhoso! Muito obrigada a todos que estiveram lá, pelo carinho e pelas preciosas contribuições. Segue abaixo algumas fotos tiradas do vídeo. Espero em breve postar fotos melhores.

P.S: Esse não é um texto acadêmico, por isso não coloquei referência nenhuma. Mas, se alguém se interessar, posso enviar depois.

Proposta de Encenação

2012-01-26T17:45:00.000-08:00

Contar histórias... Coisa esquecidanos nossos dias e tão essencial para as nossas almas. O sociólogo Mircea Eliadelembra que nos campos de concentração de Stalingrado as pessoas gastavam a suamísera reserva de alimentos em troca de histórias, de romanças e canções. Essashistórias estavam cheias de mitos, cheias de nostalgias[1]. Essaspessoas já não precisavam de alimentos apenas para os corpos físicos, masprincipalmente de um alento em suas almas. Assim nos adverte também opsicólogo Carl Jung quando afirma ser o desenvolvimento da imaginação umanecessidade intrínseca do ser humano, provocando a falta desta uma totaldesarmonia, desencontro e a perda da própria alma. Segundo ele, os dramas domundo moderno derivam de um desequilíbrio profundo da psique (tanto individualquanto coletivo), provocado em grande parte pela esterilização crescente daimaginação. Ter imaginação é ver o mundo em sua totalidade. Assim sendo, oprimeiro pensamento que me veio à mente ao dar início ao trabalho de montagemcom Mayra Montenegro foi a linha primeira pensada pela mesma quando da entrada noMestrado em Artes Cênicas na UFRN, ou seja, “O Canto do Ator”, depois melhordefinida como “Um Ator que Canta um Conto– A Utilização de Parâmetros Musicais na Voz do Ator”.

Há vários anos venhoexercitando/investigando essas imagens sonoras. Vários autores, várias imagens, muitas linhas de pesquisa. A vozteatral, poder-se-ia assim dizer, é a voz que traz na sua origem primeira ogerme da ação, do querer dizer mais do que simples palavras, do extrapolar odia a dia comum, do exercitar-se além, do recriar o ambiente sonoro com a finalidadede atingir determinado parâmetro de efeito ou comunicação. Ultrapassar as letrassimbólicas, transformadas em palavras e frases, com o gesto teatral, a música, adança, o silêncio, a expressão do olhar, o canto da voz, a intenção, o arfar, apulsação da palavra - coração, o como dizer essas imagens e transformá-lasem ação. A voz - ação que assume cor, cheiro, luminosidade, energia. Esta proposta de direção vem justamentecontribuir com a investigação da atriz no seu trabalho de construção de imagens,poemas e sonoridades, explorando a sua “música pessoal” (histórias de vida, memóriaslatentes, corpo físico e emocional), reestruturando e organizando essesmateriais para a conta- ação dahistória final. Fazendo uso de alguns adereços mínimos e essenciais, o focoprincipal é a expressividade do corpo e da voz que canta um conto. Com opúblico bem próximo da intérprete, não necessitando de um palco convencional, esperamosque possa essa história também penetrar na alma de todo(a)s que assistirem, fazendo com que as reflexões possam enriquecer o imaginário de cadaum(a), assim como foi de extrema riqueza este processo para a nossa vida.

Eleonora Montenegro.

[1] ELIADE, Mircea. Imagens eSímbolos: ensaio sobre o simbolismo mágico-religioso. Tradução de SoniaCristina Tamer São Paulo: Martins Fontes Editora Ltda, 1996.

no fundo do mar...ou da alma...

2012-01-12T07:44:00.000-08:00

Enquanto não arrumo tempo para escrever aqui, deixo essa animação de presente:

La Maison en Petit Cubes, de Kunio Katō:

http://www.youtube.com/watch?v=vY77jGmtxSo&fb

É assim que vejo De Janelas e Luas também...um mergulho lá no fundo da alma...

Em breve, mais notícias!

Sobre as janelas e as luas...

2011-12-08T11:29:00.000-08:00

Eu só sabia que queria fazer algo que fosse bem simples. Um exercício em que eu pudesse olhar diretamente para as pessoas. E que as pessoas pudessem olhar diretamente para mim também. Sabia que queria que fosse poético, lúdico, lírico... Mas que doesse também. Doesse por tocar no fundo da alma, nas coisas escondidas, bem guardadas e esquecidas.

Gabriela, minha filha, ganhou o livro “O Pequeno Príncipe”, e eu estava lendo um trechinho para ela todas as noites. Fazia tanto tempo que eu havia lido esse livro, e entrar em contato com ele novamente foi como renascer, voltar a ser criança, redescobrir a criança adormecida em minha alma. Foi aí que veio a ideia de uma personagem como o pequeno príncipe, alguém que visse beleza e importância nas coisas simples, uma sonhadora... Uma lua nova.

Depois veio a segunda personagem. O oposto da primeira. Tristeza, desilusão, angústia. Coisas que fazem a gente esquecer a criança de dentro... Uma lua cheia. Desespero, loucura...uivar para a lua...

Por último, pensei em alguém que contaria a história das duas. Uma contadora de histórias. Alguém em outra fase da vida... Lua crescente e minguante, equilíbrio.

Fases da vida... Fases da mulher... Fases da lua... Três personagens, três janelas por onde olhar a vida.

Comecei buscando a energia, o corpo e a voz de cada personagem. O que elas têm a dizer? Com que voz(es) contar suas histórias?

“De Janelas e Luas” é um exercício dramático, resultado prático de minha pesquisa de mestrado (em andamento na UFRN) intitulada “O Ator que Canta um Conto – A Utilização de Parâmetros Musicais na Voz do Ator”, sob a orientação da Prof. Dra. Vera Rocha e co-orientação do Prof. Dr. Eli-Eri Moura (UFPB).

O teatro é uma arte que reúne conceitos de diversas linguagens artísticas, ou conceitos que são inerentes às diversas linguagens artísticas também pertencem ao teatro. Conceitos do universo musical, por exemplo, podem ser organizados na composição de diversos fenômenos artísticos, especialmente o teatro. Cada cena, cada gesto, cada palavra precisa de pulsação, andamento, ritmo, de melodia, de dinâmicas de intensidade, de timbres diversos, harmonia, textura, dentre tantos parâmetros tão bem utilizados e sistematizados pela música.

A música, ou elementos do discurso musical estão presentes nas estéticas teatrais de grandes encenadores ocidentais do século XX, como Constantin Stanislasvski, Vsevolod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba e Robert Wilson, tanto na preparação do ator como nas encenações. Além da presença da trilha sonora ou canção, há um “pensamento musical” que permeia o teatro feito por esses encenadores.

A arte do ator não está apenas no que ele diz, mas em como ele diz. É necessário, portanto, o saber dizer, rechear as palavras de todas as possibilidades e atrativos que as transformem em ação, gesto vivo e intenção clara. Os parâmetros musicais são apresentados na pesquisa como uma possibilidade de recurso para a criação vocal. Nesta pesquisa, considera-se o ator como “um autor de música dramática: a que ele compõe, mesmo sem tomar nota, para as palavras daquele que leva o nome de autor” (Étienne Decroux). Como um compositor de música escolhe cada som para compor sua canção, assim o ator escolhe os sons de sua voz e seus gestos para a cena, a fim de transmitir esta ou aquela expressão/emoção ao público.

Em “De Janelas e Luas”, busco explorar as potencialidades da voz, tendo como base a manipulação de parâmetros musicais, como melodia, dinâmicas de intensidade, pulsação, andamento, ritmo, pausas e variações de timbres.

O texto é uma colagem de textos próprios, de Eleonora e Wilma Montenegro e de poetas como Mário Quintana e Cecília Meireles. A direção é da Prof. Ms. Eleonora Montenegro.

Em breve, mais notícias...

Em breve... "De Janelas e Luas"

2011-12-08T05:26:00.000-08:00

Fotos do francês Laurent Laveder